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Los modos en que los artistas abordan la fotografía nos llegan hoy día tanto mediante el fructífero legado que han dejado en el arte durante las tres ultimas décadas como mediante su uso cotidiano.
Desde, luego sigue habiendo poco consenso en la comprensión actual de la fotografía. Las funciones sociales del medio han cambiado mucho durante el siglo XX, sobre todo a partir de la década de los 60.
Como consecuencia nuestro concepto sobre qué es la fotografía también se ha transformado. El hecho de que siempre es cuestión de la definición del medio se debe menos a la inestabilidad de su esencia que a la circunstancia de que la cultura requiriera diferentes aplicaciones del mismo.
Aun, así la fotografía continua fascinando, tanto como por ser conjunto de tecnologías creadoras de imágenes como por ser un medio de representación social. De forma significativa, el lugar central que ocupa en el arte aumento progresivamente durante los pasados treinta años y ha ido perdiendo protagonismo en la cultura contemporánea.
Pero más que volverla marginal, las imágenes producidas con las nuevas tecnologías han puesto en manifiesto que la fotografía necesita más espacio para respirar.
La conclusión es que sus posibilidades críticas y creativas perecen hoy más ilimitables que nunca.

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Sabes perfectamente qué opino de la fotografía.
Me gustaría que hiciera a la gente despreciar a la pintura,
hasta que algo lograra que la fotografía fuera insoportable.

Macel - DUCHAMP
Carta a Alfred Stieglitz, NY- 22 de mayo de 1922

William Eggleston In The Real World

http://www.egglestontrust.com/monographs.html

Susan Sontag

"Sobre la fotografía"

[Dowlown]

http://www.zshare.net/download/148371971d3b8440/

Creo, que los libros en digital solo deben ser tomados como referencias, es hermoso poder leerlos, tocarlos, llevarlos, olerlos.

Henri Cartier Bresson

Fecundo primeramente en la escuela Fénélon y el Liceo Condorcet de París, antes de estudiar pintura junto a Cotener, de 1922 a 1923, Andre Lhote, de 1927 a 1928. En 1931 se inscribió en la Universidad de Cambirge para perfeccionar sus estudios de pintura y filosofía.

Comenzo su carrera de fotógrafo en 1931, después de participar en una expedición etnologica en México, trabajo como fotógrafo independiente. En 1932, el galerista Julien Levy organizó su primer muestra individual. en 1935 adquirió sus promeros conocimientos sobre cinematografía junto a Paul Strand, y fue asistente operador Jacques Becker, André Zvoda y Jean Renoir. En 1937 filmó documentales sobre España y fue hecho pricionero por los alemanes en Baden-Wurtember, en 1940.Depués de sus evasión, en 1943, Cartiere Besson ingresó en el MNPGD (movimiento clandestino de ayuda a prisioneros y evadidos), una organización clandestina Fancesa. Después de 1945 volvió a trabajar como fotógrafo independiente. Sus fotografías fueron publicadas en un gran numero de obras, entre las que se cuentan " Imagenes precipitadas" , " de una china a la otra", o " Delitos en flagrante".
Cartire Bresson, fue una leyenda viviente. No hay ningún otro fotógrafo que, como el, sea citado tan amenudo para ilustrar una de las grandes posibilidades de la fotografía: La de fijar el mismo instante. Pra Cartiere Besson no se trataba de cualquier instante, como en el caso de los autores del 99% de los millones de imágenes hechas todos los días.

Para él sólo contaba " el momento decisivo" que llevaba en si mismo la situación.

Domingo en las orillas de Marne, 1938 - Gelatibromurom de plata 27,5 x 39,9 cm

Rue Mouffetard, París 1958 - Gelatibromuro de plata 37,2 x 25,1 cm

Cartir Bresson trabajo con casi todos los grandes periódicos internacionales. Fundo junto a Robert Capa, David "Chim" Seymourn y Geroge Rodger el grupo "MAGNUM

Link - Magnum Photgraphers (http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.StaticPage_VPage&SP=photographers_list&l1=0&XXAPXX=SubPanel10)

Con este grupo viajó por la India, Brimania, Pakistán, China, Cuba, México, Canadá, Japón y la ex Unión Soviética.

Sevilla, España, 1933 - Gelatibromuro de plata 27,2 x 41,1 cm

Carttire Bresson insistió constantemente sobre hecho de que es posible aprender el arte de la fotografía. El tenía el talento de comprender rápidamente las cosas, al mismo tiempo una extraordinaria capacidad e reacción. Poseía un instinto que le hacia siempre encontrarse siempre, cuando la situación le interesaba, en el lugar apropiado y en el momento apropiado, para apretar el disparador cuando la situación alcanzaba el punto culminante. Así logró, siempre arrancar al pasado una fracción de realidad y hacerle una mueca burlona al tiempo.

Alberto giacometti 1961 - Gelatibromuro de plata 24 x 16,5 cm

Retrato a Alberto Giacometti, este presenta un interés particular, con una escultura en las manos, el artista atraviesa rápidamente su taller. Su figura borrosa y en posición inclinada hacia adelante, le asemejan a la figura negra del hombre que camina en el primer plano. Un solo vistazo a esta fotografía, basta para comprender definitivamente al escultor.

Henri Matisse, 1944 - Gelatibromuro de plata - 26,3 x 39,9 cm.

Cartire Bressone fue un fino observador, un hombre con gran capacidad para ver lo que quería ver y lo que le interesaba. En cierta oportunidad, se comparó con un pescador que tiene un pez en el extremo de la caña: de lo que se trata es de acercarse cautelosamente a la presa y darle el golpe fatal en el momento justo.

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Richard Avedon

Estudio filosofía en la Universalidad de Columbia, NY, antes de consagrase a la fotografía en calidad de auto didacta. en 1944 conoció a Alexey Brodovitch, el legendario director artístico de "Haper´s Bazaar" con el cual trabajo muchos años. En 1959, la aparición de su libro "Observaciones" tuvo una gran repercusión, este trabajo contenía retratos de personalidades y algunas de moda.

La total ausencia de miramientos en los retratos de este fotógrafo que, sobre fondo blanco hacia fluir la intimidad de los seres humanos, llamo por primera vez la atención del público y los artistas.

Sus fotografías de moda, en las cuales transcribía su visión personal de un mundo de imagenes vitales, muy próximo de la vida, le valió un extensa publicidad.
En efecto Avedon rompía con la fotografía, de estudio llevando a las modelos a las calles de París, los cafés y las revistas.

La foto " Dovinma con elefantes, traje de noche Dior, Cirque d´Hiver, París" agosto de 1955 es una de las más celebres fotografías de moda de Avedon y ciertamente una de las mas insólita.

Dovina con elefantes, traje de noche Dior, Cirque d´Hiver, París agosto de 1955 - gelatibromuro de plata 24,2 x 19,4 cm

La fotografía de moda de Avedon maraca una nueva era en la puesta en escena fotográfica, esta se convirtió en una ineludible referencia , para toda una generación de fotógrafos.

poco tiempo después realizo un trabajo sobre la lenta agonía de su padre (jaJacob Israel Avedon), esta serie es también un documento sobre sus relaciones con su padre, Avedon le arrancaba gestos y expresiones que había visto en su juventud y había impregnado su imagen de figura paterna. Esta es un serie conmovedora sobre la lenta gradación de una fuerte personalidad y sobre su retraimiento en si misma.

Con su libro "In the Amerinan West", Avedon quiso romper con el famoso mito del oeste norteamericano, del mundo llano e idílico de los cow-boys, para mostrara otro aspecto, el de los obreros y mineros, de los desocupados y de los pequeños empleados, de los blancos, negros y latino americanos.

De la serie "In the American west" es te pequeño vídeo

Las fotografías de Avedon montadas sobre tela, constituyen un gran hito en la historia de la fotografía. entre otras los retratos de los miembros de la "Warhol Factory" de los "Chicago seven", de la "Ginsberg Family" y del "Mission Council".
Entre sus retratos, "the Generals of the Daughters of the American Revolution", de 1963, ocupa un lugar muy particular. Allí Avedon realizó un retrato del grupo con una composición insólita. Esta foto, que es manifiestamente el estudio preliminar para un retrato oficial, fascina por su extraña composición y por la diversidad de relaciones que los personajes , aunque aislados, mantiene entre sí. También resulta insólito el retrato de Charles Chaplin, donde el actor remeda a su diablo. Su realización satisfizo un deseo del mismo Chaplin, el cual expresaba así sus sentimientos belicosos cuando fue obligado a abandonar Norteamérica, a causa de sus convicciones políticas.

Charles Chaplin, actor Nueva York, 13 de septiembre de 1952 - Gelatibromuro de plata 39,7 x 49,2 cm.

El retrato de Ezra Pound absorto de sí mismo y con una concentración casi dolorosa, es la obra maestra de una serie en la cual el escritor, frente a la cámara, revela - traduciendola al mismo tiempo en gestos - toda la amplitud de sus sensaciones y sentimientos.

Ezra Pound, Poeta, Rutherford, Nueva Jersey, 30 de junio de 1958 - Gelatibrmuro de plata 34,7 x27 cm.

Sea cual se el genero en el cual se desarrollo Rhichard Avedon, este siempre consiguió darle su impronta personal.

http://www.richardavedon.com/